25 сентября — премьера Ивантеевского МДТ «Всем нам ветер поёт…»

«ВСЕМ НАМ ВЕТЕР ПОЁТ…», или ВСЕ МЫ ГЕРОИ НЕНАПИСАННОЙ ПЬЕСЫ 

25 сентября Ивантеевку ждет премьера музыкально-драматического театра «Всем нам ветер поёт…»  — по мотивам произведений Харуки Мураками — на сцене Культурно-досугового центра «Первомайский».
В дальнейшем премьерные спектакли пройдут 26, 27 сентября, 3, 4 октября, 1 ноября — в 19.00.
Билеты можно приобрести в КДЦ «Первомайский», справки по телефону 53 6 46 29.

Харуки Мураками – культовый, самый популярный японский писатель, которым зачитываются по всему миру, в том числе и в России, где переведены и изданы огромными тиражами все его книги. Однако, при повышенном интересе к Мураками, его почему-то не ставят в российских театрах. Десять лет назад попытку представить Мураками на сцене предприняли Театр-студия импровизация «Черный квадрат» в Киеве и Московский молодежный театр Вячеслава Спесивцева. И тот, и другой театр столкнулись со сложностью прозы Мураками, и их спектакли ожидала печальная участь.

IMG_6227

На фото: Режиссер-постановщик спектакля «Всем нам ветер поёт…» Илья Леонов
Таким образом, молодому режиссеру Ивантеевского музыкально-драматического театра Илье Леонову, осмелившемуся поставить Мураками, опираться было не на что. Более того, Илья Леонов, студент 3-го курса режиссерского факультета ГИТИСа, еще и усложнил и без того сложную задачу, взяв за основу для постановки не одно, а сразу несколько произведений Мураками, связав их между собой, кроме того, ещё и сквозным музыкальным сценарием.

 

IMG_6499IMG_6474

На фото: Александр Донецкий в роли Музыканта.

На фото: Галина Гусарова, Анастасия Квардицкая, Дарья Фомичева в роли Наоко.

«Драматургического произведения, то есть пьесы в основе спектакля не было. Её никто не писал. Я просто предложил поработать с Мураками. Мы с актерами начали с этюдов и зарисовок, с набросков и инсценировок. Пробовали, каждый показывал своего Мураками, как он его понимает. И в какой-то момент я увидел, что у нас рождается спектакль. Мы стали сводить части воедино – весь процесс – от проб до генеральной репетиции — занял у нас около 4 месяцев. Так что автором пьесы можно назвать актерский коллектив», — рассказывает Илья Леонов.
В действии участвует немного героев: главные – 18-летний студент токийского университета Ватанабе Нобору и его подруга, тоже студентка Наоко, герои второго плана – Музыкант, Конферансье, Копатель колодцев, Ветер, сестра Наоко.
Ватанабе, покинув родной, но всё-таки «скучный» город, уезжает в Токио и поступает в университет, приложив для этого много желания и средств. Учится, работает, живет в общежитии, и, самое главное, в бесконечной череде не отличимых друг от друга дней мучительно пытается найти смысл своей жизни, обрести единственную любовь, научиться понимать людей. Действие на сцене длится всего один год – с 1968 по 1969. Но за этот год герой проходит труднейший духовный путь познания жизни и самого себя. Потеряв подругу и переживая крушение надежд, он бросает учебу и уезжает из Токио.

IMG_6569IMG_2063

На фото: Галина Гусарова, Анастасия Квардицкая, Дарья Фомичева в роли Наоко.

На фото: Николай Алексеев и Галина Гусарова в главных ролях. Александр Донецкий в роли Музыканта.
Но всё не так просто. Жанр спектакля сам режиссер определил так: воспоминания. Действительно, исповедальный дневник 18-летнего героя ведет уже зрелый человек – Мураками, это его прошлое. А дальше еще сложнее: сценическое настоящее героя воплощают молодые актеры, которые для Мураками и для его литературного персонажа сами являются героями, но уже будущего. Вот так прошлое, настоящее и будущее, из которых и состоит жизнь, становятся теми «сваями», мост по которым должен построить зритель – каждый свой.
Илья Леонов сравнил композицию спектакля с главным приемом японской поэзии хайку: сказано немного слов – а вот смысл, иными словами «мост» будет достраивать сам читатель.
Новаторские приемы режиссера Леонова этим не ограничиваются. Героя и героиню играют сразу несколько актеров одновременно, когда они делят между собой реплики одного и того же героя, или создают дополнительный только визуальный подтекст монолога, или игры главного исполнителя роли. Здесь крайне важны ансамбль, сыгранность актеров, которые с поставленными задачами справились блестяще.
Постмодернистских экспериментов, и интересных, и успешных – благодаря актерскому мастерству, в спектакле много. Исповедальности актеры способны достичь при «немой» игре с «закадровым» (закулисным) текстом. Посредством видеопроекций и рассказа Конферансье в спектакле участвуют образы известных музыкантов, а не просто звучат вставные концертные номера. Неожиданно актерская игра может перекинуться в зрительный зал – и вот зрители уже сами рассказывают про свои родные города… «А есть здесь кто-нибудь из Сибири?» –  ищет кого-то пытливый Ватанабе Нобору…
Подобный интерактив с залом не мешает действию, а только усиливает лиричность и камерность спектакля. Действие наполнено метафорами. «Жутко глубокий колодец» страшит людей, потому что по легенде именно туда попадают люди, которые исчезают из жизни. И чтобы не потеряться в жизни и не попасть в этот колодец, люди пытаются держаться рядом друг с другом. Название спектакля и герой Ветер опять же глубоко связаны с японским хайку: в классическом хайку центральное место занимает природный образ, явно или неявно соотнесённый с жизнью человека.

IMG_6551IMG_6405 (1)IMG_6609

На фото: главный исполнитель роли Ватанабе Нобору — Никита Морозов

и главная исполнительница роли Наоко — Анастасия Квардицкая
«Наш драматический герой пытается найти свою судьбу, но не находит ее. Это не трагедия в аристотелевском понимании. Это просто жизнь, какая она есть. Всем нам ветер поёт», — заключает Илья Леонов.

Ивантеевскому зрителю театр предлагает интересный талантливый спектакль, который мог бы украсить сцену  любого столичного театра. Спешите на премьеру!

 

Фото:  Д. Линникова

Текст:  И. Телина

 

 

Метки

Коментарии к этой записи закрыты